驱遣我们的想象（叶圣陶）
①文字是一道桥梁。这边的桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者。通过了这一道桥梁，读者才和作者会面。不但会面，并且了解作者的心情，和作者的心情相契合。
②先就作者的方面说。文艺的创作决不是随便取许多文字来集合在一起。作者着手创作，必然对于人生先有所见，先有所感。他把这些所见所感写出来，不作抽象的分析，而作具体的描写，不作刻板的记载，而作想象的安排。他想做到的是：写下来的文字正好传达出他的所见所感。
③现在就读者的方面说，读者看到的是写在纸面或者印在纸面的文字，但是看到文字并不是他们的目的。他们要通过文字去接触作者的所见所感。
④如果不识文字，那自然不必说了。即使识了文字，如果仅能按照字面解释，也接触不到作者的所见所感。王维的一首诗中有这样两句：“大漠孤烟直，长河落日圆”，大家认为是佳句。如果单就字面解释，大漠上一缕孤烟是笔直的，长河背后一轮落日是圆圆的，这有什么意思呢？或者再提出疑问：大漠上也许有几处地方聚集着人，难道不会有几缕的炊烟吗？假使起了风，烟不就曲折了吗？落日固然是圆的，难道朝阳就不圆吗？这样地提问，似乎是在研究，在考察，可是也领会不到这两句诗的意思。要领会这两句诗，得睁开眼睛来看。看到的只是十个文字呀。不错，我该说得清楚一点儿：在想象中睁开眼睛来，看这十个文字所构成的一幅图画。这幅图画简单得很，景物只选四样，大漠、长河、孤烟、落日，传出北方旷远荒凉的印象。给“孤烟”加上个“直”字，见得没有一丝的风，当然也没有风声，于是更来了个静寂的印象。给“落日”加上个“圆”字，并不是说唯有“落日”才“圆”，而是说“落日”挂在地平线上的时候才见得“圆”。圆圆的一轮“落日”不声不响地衬托在“长河”的背后，这就是多么静寂的境界啊！一个“直”，一个“圆”，在图画方面说起来，都是简单的线条，和那旷远荒凉的大漠、长河、孤烟、落日正相配合，构成通体的一致。
⑤像这样驱遣着想象来看，这一幅图画就显现在眼前了，同时也就接触了作者的意境。读者也许是到过北方的，本来觉得北方的景物旷远、荒凉、静寂，使人怅然凝望。现在读到这两句，领会着作者的意境，宛如听一个朋友说着自己也正要说的话，这是一种愉快。读者也许不曾到过北方，不知道北方的景物是怎样的。现在读到这两句，领会着作者的意境，想象中的眼界就因而扩大了，并且想想这意境多美，这也是一种愉快。假如死盯着文字而不能从文字看出一幅图画来，就感受不到这种愉快了。
⑥上面说的不过是一个例子。这并不是说所有文艺作品都要看作一幅图画，才能够鉴赏。这一点必须弄清楚。
……
⑦我们鉴赏文艺，最大目的无非是接受美感的经验，得到人生的受用。要达到这个目的，不能够拘泥于文字。必须驱遣我们的想象，才能够通过文字，达到这个目的。
（选自课文，有删改）
1．选文中心论点是什么？甲
先帝创业未半
（节选自《出师表》）
乙
于是入朝见威王，曰：“臣诚知不如徐公美。臣之妻
（节选自《邹忌讽齐王纳谏》）
1．下列语句中加点词的解释有误的一项是（ ）| A．危急存亡之 | B．引 |
| C．臣之妻 | D．今齐地 |
| A．创业未半 | B． |
| C．臣 | D．皆以美 |
| A．（我们）应诚实地扩大听闻，发扬光大先帝遗留的美德，振奋志士们的勇气。 |
| B．（陛下）应诚实地扩大听闻，发扬光大先帝遗失的美德，振奋志士们的勇气。 |
| C．（我们）确实应该扩大听闻，发扬光大先帝遗失的美德，振奋志士们的勇气。 |
| D．（陛下）确实应该扩大听闻，发扬光大先帝遗留的美德，振奋志士们的勇气。 |
| A．两文皆写朝臣进言。甲文劝谏刘禅要广开言路，乙文指出齐王受到蒙蔽。 |
| B．两文形象鲜明。甲文凸显诸葛亮的宁静淡泊，乙文表现邹忌的智慧忠诚。 |
| C．两文说理有方。甲文从正反两面加以阐述，乙文以切身的体验类比论说。 |
| D．两文语言精当。甲文以“疲弊”写形势危急，乙文以“善”写君主善纳。 |
在诗歌里感受“不死的心灵”
①我曾经改写过前人所作的一首《浣溪沙》小词，写为断句，说：“师弟恩情逾骨肉，书生志意托讴吟，只应不负岁寒心。”老师与学生之间的这种情谊，有时甚至比骨肉更亲近。因为骨肉是天生的，是血缘关系，在个人的精神、思想上并没有一种自我的选择；而师生的情谊，则是他们理想和志意的一种传承。所以很多人都觉得师生情谊更为可贵，是“师弟恩情逾骨肉”。“书生志意托讴吟”，我们讲授古典诗歌，我们的理想和志意都寄托在其中，也透过古人的诗歌，把他们的品格、理想，他们的志意、怀抱，他们的情操、修养，传递给学生。
②关于中国古典诗词，曾有人问我：现在没有人喜欢古诗，大多数人也不赞成吟诵，那么中国诗歌会灭亡吗？我以为不会。中国古人作诗，是带着感情而写的；他们把内心的感动写出来，千百年后再读其诗作，依然能够受到同样的感动，这就是中国诗歌的生命。所以说，中国诗歌绝对不会灭亡。只要是有感觉、有感情、有修养的人，就一定能够读出诗词中所蕴含的、真诚的、生命的感动，这种感动是生生不息的。
③真正的精神和文化方面的价值，并不是由眼前物欲的得失所能加以衡量的。上世纪以来西方资本主义过分重视物质的结果，也已经引起了西方人的忧虑。在我看来，学习中国古典诗歌的用处，也就在其可以唤起人们一种善于感发、富于联想、更富于高瞻远瞩之精神的不死的心灵。如果把中国古典诗歌放在世界文学的大背景中看，更会发现中国古典诗歌是以这种兴发感动为其特质的，所以《论语》说“诗可以兴”，这正是中国诗歌的一种宝贵传统。
④中国古人的修养并不是向外张扬的。你看中国古代的音乐，像古琴、瑟，在大庭广众的演奏厅都并不合适。我们中国“行有不得反求诸己”，都是内向的，是你自身的、正心诚意去修身的，是内在的追求。所以中国的古典诗歌是吟诵，在夜深人静、清风明月之夜，拿一本古诗，把自己的心灵、感情、意念跟那首诗打成一片，而且，不仅是从理性、知识上打成一片，更是从感性上打成一片。李杜诗篇也是带着吟诵的声音作出来的，为什么用这个字不用那个字，有时候是因为意思的关系，有时候是因为声音的关系。而当你做这种斟酌的时候，不是纯粹的理性，是你吟诵的时候结合着声音辨别出来的。那是一种很微妙的区别，所以吟诵才重要。
⑤我从事古典诗词的教学工作已近70年，不仅仅是出于追求学问知识的用心，更是出于古典诗词中所蕴含的对生命的感发，令我感动，召唤于我。这一份感发生命，蓄积了古代伟大之诗人的所有心灵、智慧、品格、襟抱和修养。所以中国传统一直有“诗教”之说。我一生历经许多苦难不幸，却一直保持乐观、平静的态度，正是与我热爱古典诗词有很大关系。现在，一些青年人竟因为被一时短浅的功利和物欲所蒙蔽，不再能认识诗歌对人的心灵和品质提升的功用，是件极遗憾的事情。我之所以回国教书，讲授诗词时特别重视诗歌中感发之作用，这也是一个主要原因。我坚信，中国古典诗词的 和 的生命不会中断，而中华文化的长流也一定能够 ，沾泽未来的世世代代。
（叶嘉莹文 《人民日报》2013.08.30 有删改）
1．读完这篇文章，请说说为什么我们能在诗歌里感受“不死的心灵”？| A．②①③ | B．②③① | C．①②③ | D．③①② |
那时小孩学诗都遵循着同样的步骤——兴、道、讽、诵。“兴是感发，就是先让你直接懂得这个诗歌是带着感发的力量的。道是引导，就是指导小孩子，告诉他这种感发的作用是怎么样。讽先是让你开卷读，然后背下来，到最后就可以吟诵了。”比如读杜甫的《秋兴八首》，就应该先了解杜甫其人，知晓他的际遇，再在吟诵中“感受诗人的生命心魂”。吟诵一定要有内心的体验和自由，这样每次吟诵才会有不同的感受。
在世界中看敦煌
“敦，大也；煌，盛也。”位于河西走廊深处的敦煌，是通往西域、中亚和欧洲的交通
在莫高窟赏飞天
在整个敦煌艺术中，敦煌飞天是莫高窟的名片，几乎窟窟有飞天。飞天们不长翅膀，不生羽毛，凭借飘曳的衣裙和飞舞的彩带，凌空翱翔，姿态舒展豪迈，潇洒自如，给观赏者一种摆脱重力，飘然飞升的感觉，表现了一种
在传承中守望敦煌
一批又一批热爱敦煌的人，在大漠深处扎下根来，任凭月盈亏，风来回，草木枯又荣。常年在昏暗的斗室里面壁挥毫，耕耘在方寸之间。他们把汗水和激情全部播撒到这滚滚黄沙中，安居大漠深处潜心研究、精心保护。从第一任敦煌研究院院长常书鸿带着全家辗转到敦煌开始，几十年来，从最初的几十人到如今的上千人，代代接力，薪火相传。刚从北京大学考古专业毕业的樊锦诗驻守敦煌近60年，她对那里的每一寸土，每一棵树，每一方壁画都如此熟悉，莫高窟的历史、洞窟壁画艺术到考古保护工作的方方面面，她都如数家珍。她说：“只有在敦煌，我的心才能安下来。”她被人们誉为“敦煌的女儿”，她的生命与莫高窟中的飞天一起舞动，一腔赤诚热血从未凉下来。几十年来，一代人故去，一代人变老，一代人成长，还有一代又一代人朝圣而来，弦歌不绝，生生不息。
藤师傅和他的天堂椅子
①在我们这条古老的小巷底端，住着一位没有结过婚的编藤老男人，大家都叫他藤师傅。有点弱智的说话口吃的徒弟小藤子，其实是他早些年捡来的弃婴，确切地说是他的养子。藤师傅到底姓滕还是姓邓，没有人留心过。因为藤师傅的“藤”已深烙在街坊邻居的脑海和口碑里。不管男人女人，也不管是上了年纪的还是年幼的，一律叫他“藤师傅”。一提藤师傅，大家就知道是指小巷底端那扇木门里左腿有点瘸的藤师傅。
②他的腿不好使，十根手指却灵巧极了。生计是制作各式藤椅以出售，也兼营修复旧藤椅和破损的藤具，手艺堪称精湛。
③藤师傅对待自己的养子小藤子可算得上慈父了。从来没打过他，也没大声斥责过他，即使在小藤子读小学时数学常考零分，也没动过怒。这个羸弱的胆小的别人家的弃孩，他爱都爱不够，哪儿忍心去怪罪和惩罚这孩子由于先天不足而表现出来的笨拙。这么多年来，藤师傅总是和声和气，总是笑眯眯，总是轻手轻脚，就是树叶子掉下来也怕砸了孩子的头。现在小藤子已经十八岁了，个子长得高高大大的，想想藤师傅，他制作了成千上万把藤椅，家里却没有一把像样的，狭窄的卧室里那张旧木椅勉强可以坐坐。更叫邻居沮丧的是，小藤子“朽木不可雕也”，弄了个初中毕业证，再也读不上去了，只好跟着藤师傅学编藤。学编藤手艺也有一年半载了，就是不见长进，主要是缺乏悟性。藤师傅心里头那个急呀。急也没有用，只能自己生闷气，所以这段时间就比以往多喝了点酒，想以酒消愁嘛。
④藤师傅专心制作新藤椅，修修补补的事就交给小藤子干。这些天，藤师傅闷声干活儿，也不多搭理小藤子。他是在做一件绝活儿：制作一把特别精美的藤椅，不出售，也不自用，是专给小藤子做示范的样品。他曾跟邻居刘花匠不止一次说起过，他要做一把天堂的椅子。因为小藤子不够灵巧，过于笨拙，为师为父心里总有些不爽。都说强将手下无弱兵，良师出高徒，可他与小藤子就弄不出这等好事。
⑤藤师傅在卧室的墙壁上贴了一张画有藤椅图样的纸，小藤子曾问过他那墙头的纸上画的啥。藤师傅说，那是一把天堂的椅子，是在梦境里寻觅到的。小藤子就站墙边，仔细瞧。
⑥图样是有点特别：阔平的扶把，宽敞的微微后倾的靠背上，描有仙鹤独立的图案；接近坐者后脑勺的位置有一道凸出的拱枕，四只椅腿的上端环连着镂花的藤面。
⑦“这、这个样子叫、叫天堂的椅、椅子啊？”小藤子不胜惊讶，又有点疑惑。
⑧藤师傅说：“是呀，你空下来好好看看。接下来我就要做这把天堂的椅子。
⑨这天，藤师傅忘我地让飞舞的藤条按梦境中的图样编织，小藤子则自顾自加工一把即将修整好的老式躺椅，技术含量不高，收收尾而已。少顷，只听得小藤子“哎呀”一声，随即嘭的一声脆响，这把老式藤椅一根横贯背部的旧藤绷断了。小藤子顺势瘫坐在地上，人蔫了。
⑩藤师傅放下手里的活计，看着小藤子，终于发火了：“你这个笨蛋也太没用了，这点小事都做不来，将来你怎么娶老婆养家？！
⑪小藤子蒙了，老父还从来没这么凶过啊。他面色苍白，从地上爬起来却回嘴道：“我、我是没有用，你、你这么能干，不是也、也讨不起老婆吗？”
⑫藤师傅这下真动怒了：“好，你干不好活儿，说不好话，还学会了回嘴。你给我滚，我看你还是去庙里当和尚吧！
⑬说者无心，听者有意。小藤子虽然不清楚自己的身世，但也听闻自己是养父从深山里寺庙门前捡来的。一股莫名的情绪涌上心窝，他扔下编具夺门而出。
⑭小藤子失联了，不知去向。与此同时，墙上的那张藤椅画也莫名失踪了。藤师傅自此一蹶不振。“天堂的椅子”工程也只好半途而废。
⑮一年后，藤师傅患重疾卧床不起。小藤子回到小巷。他带回来一把制作精良的宽扶手藤椅。
⑯当藤师傅昏花的眼睛一接触到这把椅子，即刻有了精神。他颤巍巍地坐起来，尽力地移身，慢慢地坐上了这把藤椅。他两手按着藤椅扶把，身子微微后倾，背脊靠踏实了，轻轻地吐出：“舒服，舒服……”
⑰小藤子轻声轻语地说着，还用手比画着什么，藤师傅明白了，这椅子是小藤子按照他梦境里的图样制作的。造型新颖，技艺精湛，堪称一流。
⑱有人说，小藤子失联，是去认了亲生父母；也有人说，是到某山寺庙里吃斋饭，专练编藤手艺。不知哪个传闻更接近事实。但小藤子的手艺长进神速，藤师傅后继有人，这是真的。
（《微型小说选刊》，2022年第9期）
1．同学们准备将这篇文章选入青春专刊，为了帮同学们更好的阅读，请同学们为本文列写一个情节题纲。
蓝色的封面上，画了一支洁白的羽毛笔。蓝色象征海洋，表示家书穿洋渡海；白色表示不俗，象征作者高洁的品格。羽毛笔的含义是双重的，一是象征翻译家——因为作者是中国著名翻译家，所译的大都是十八、十九世纪法国文学作品，当时法国作家是用羽毛笔写作的；二是象征家书——鸡毛信。那支羽毛笔，仿佛飘飘欲飞，在蓝色的大海上空飞翔。
——《傅雷家书》配图设计
游山西村
陆游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
1．下列对这首诗的理解和分析，错误的一项是（ ）| A．诗中的“莫笑”表现了诗人对农村淳朴民风的赞赏，“足”字写出了农家待客的盛情。 |
| B．因山水迷人，风俗古朴，农民淳厚，所以诗人说“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门”。 |
| C．颈联将击鼓吹箫祭神的热闹与农民的“衣冠简朴”作对比，表达了作者对春社的不满。 |
| D．本诗主线突出，全诗八句无一“游”字，然而处处切“游”字，游性十足，游意不尽。 |
甲
美从何处寻？
宗白华
①“尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云，归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。你的心也可以发现美，这“美”对于你来说是客观的存在，不以你的意志为转移。
②要发现深度的美，达到深入的美感，要在心理上具备一些条件。比如，作者的感情经历过一番洗涤，把情绪改造后，再把眼前美的形象，如实反应到心里去，再凭借他物传递出来，才能成为个性化的文学艺术；再如，精通琴艺的俞伯牙，生活上遭遇不顺，万般孤寂中，感受到大自然的震撼，其心灵受到洗涤，完成了情绪改造和对美的再造，然后，他凭借音乐旋律，放射出对美的最深体会。
③这便是古人所说的“移情”，是我们审美心理方面的积极因素和条件。
④美学家还讲究“
（摘自宗白华《美学散步》，有删改）
乙
当局者迷，旁观者清
朱光潜
①与实际的现实生活保持一定距离，才能客观冷静的观察事物，发现事物的美。
②北方人初到西湖，平原人初见峨眉，即使是审美力量薄弱的村夫，也惊讶它们的奇景；但土生土长的人心里往往不觉如此。我平时喜欢看烟雾朦胧的远树，大雪笼盖的世界和更深夜静的月景。本来是不以为奇的东西，让雾、雪、月盖上一层白纱，便觉得很美丽。看常见的景，身处其中太久，难以发现美；看稀奇的景，人与景观之间持一定的
③种田人羡慕读书人，读书人羡慕生意人。竹篱瓜架旁的浊酒和朱门大厦中的山珍海鲜，在旁观者所看出来的滋味，都比当局者亲口尝的好。这些现象你一定也注意到，它们是什么原因呢？
④看旁人的境遇，好比站在陆地上看海雾，不受实际的切身利害影响，能安闲自在地品味美妙景致。看正身，看自己，好比乘船遇着海雾，觉得它妨碍呼吸，预兆危险，没有心思去玩味。
⑤也就是说，持实用的态度看事物，它们就是生活中的工具或障碍，都只能引起物念。因此，要看出事物本身的美，须以一种自然平静的心态去欣赏和观察事物，以“
（摘自朱光潜《谈美》，有删改）
1．两位美学大师都围绕“发现美”加以论述。请结合作者观点，解释文中加点的词。折取芍药一枝春
关 峰
①“江南无所有，聊赠一枝春。”出自南北朝诗人陆凯之口。一枝春，其实就是春天的一个符号，浓缩了春天的美。没有梅花，我便忍不住折一束芍药花给别人，送出了一份美好和诗意，也送出了一份希望。这一枝春何尝不是整个春天的象征？折取芍药一枝春，就是把暖暖的春光带回了家。
②“有花堪折直须折，莫待无花空折枝。”唐代诗人让人认识到一朵花就是一分美好。芍药花被和煦的春风吹乱了，碧绿中泛着墨色的叶错落有致，素雅得有些修长。每年四月，花蕾绽开在枝头，一天天地长大，终于绽出了笑脸。花蕾多被人采撷，放在花瓶里，瓶里兑上水。芍药花在花瓶里享受着水的润育，花开得无拘无束，怒放且热烈。芍药花的美丽，不只花瓶知道，春天也知道。这正应了宋朝诗人戴复古在《陪厉寺丞赏芍药》诗中写的那样：“酴醾压架垂垂老，芍药翻阶楚楚春。”
③折取芍药一枝春，为这个春天增一抹妩媚。芍药花的美令古人叹为观止，唐代诗人韩愈因芍药的美态而陶醉，曾写过一首七言绝句《芍药》：“浩态狂香昔未逢，红灯烁烁绿盘笼。觉来独对情惊恐，身在仙宫第几重。”诗人元好问在《浣溪沙·芍药初开百步香》诗中也称赞：“芍药初开百步香，小阑幽径隔长廊。”老家门前那片地里，芍药年复一年地长，花开花落。浓郁的香味弥漫在乡村，映衬着农家生活。芍药把自己的粉色、白色、红色、黄紫色呈现在春天里，它不挑拣土壤的贫瘠与肥沃，系多年生宿根草本植物，花单生于茎顶端，花梗较长，花形有单瓣、重瓣之差。
④芍药不仅是名花，而且根系多年后可入药。据《本草》记载：“芍药犹绰约也，美好貌，此草花容绰约，故以为名。”芍药在我国的栽培历史悠久，是我国栽培较早的一种花卉。芍药可分为草芍药，美丽芍药、多花芍药等多个品种。芍药花瓣呈倒卵形，花盘为浅杯状，其根制成中药后具有镇痉、镇痛的药用价值，位列草本之首，被人们誉为“花仙”和“花相”且被列为“六大名花”之一，因自古就作为爱情之花被人称颂，现被尊为七夕节的代表花卉。
⑤芍药无论种植在何处，都具有顽强的生命力，发芽、长叶、抽条、开花都让人敬畏。芍药状如娉婷妖娆的女孩，不仅香清粉澹，而且高贵迷人。宋朝诗人苏辙在《同陈述古舍人观芍药）诗中写道：“蔼蔼堂西十亩园，晚凉迎步绿阴繁。共惊春去已多日，争看花开最后番。未许狂凤催烂熳，故将青幄强安存。请公作意勤欢赏，趁取残红照酒樽。”从中可看出苏辙对芍药花也是情有独钟的，不然对芍药花的那份情也写不出来。
⑥折取芍药一枝春。每年芍药花开的时候，我都要回老家几次，采些含苞待放的芍药花插在花瓶中，给儿子一瓶，也给孙子一瓶。我自己还要摆上两瓶，一瓶置于案头，一瓶置于床头。日日与芍药花相伴，仿佛误入芍药园里，闻到芍药花蕊飘出的淡淡药香，沁人心脾，心灵也得以净化。
⑦芍药花是需要花瓶装扮的。插入花瓶中的芍药花，会让人领略到不一样的春意。芍药花是为大自然盛开的，也是为春天绽放的。
⑧其实，生活就是一束芍药花。等待芍药花的，不只有阳光，还有朋友和风雨。
（选自《咸阳日报》2022年4月6日，有删改）
1．阅读选文，简要概括芍药花的特点。河海不择细流，故能就其深。一个人如果没有日复一日、年复一年的坚持，就如同没有翅膀的小鸟，永远不能翱翔于天空。
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